Что такое модель-релиз?

Что же такое модель-релиз (его еще иногда называют "релиз модели")?

Этот вопрос особенно актуален для моделей, работающих с фотографом на условиях TFP (Что такое TFP? — читайте статью на нашем сайте), а так же для фотографов, которые планируют продать свои фотографии.

Если объяснить вкратце, то модель-релиз — это документ, который официально подтверждает права фотографа на публикацию, продажу и любое другое распространение снимков с участием модели.

Не существует какого-то "идеального" текста релиза. Каждый фотограф волен составить данный документ самостоятельно, главное чтобы он ясно отображал суть. Мы приведем один из вариантов текста такого соглашения:

Я, _______(ФИО модели)__________________________________________,
в обмен на полное и достаточное вознаграждение в виде Диска с фотографиями, предоставляю полное и исключительное право ____(данные фотографа)__________________________ публиковать фотографии с моим изображением, полностью или фрагментарно, в цвете или нет. Разрешаю редактирование (изменение) изображений, а именно: ретуширование, затемнение, искажение изображений, применение оптических иллюзий, как преднамеренно, так и непреднамеренно в процессе подготовки к публикации.

Настоящим я удостоверяю, что являюсь совершеннолетним(ней) и имею полное право заключить данное соглашение.

Подпись _______________________________ Дата _________________________________

Адрес ________________________________________________________________________

Паспортные данные ____________________________________________________________

Свидетель ____________________________________Подпись_________________________

Если фотограф планирует работать с зарубежными стоками (банками изображений), то необходимо заключать данный релиз на двух языках, русском и английском. О подписании модель-релиза стоит предупредить модель задолго до того как она начнет готовиться к студийной фотосессии, чтобы потом это не вызвало вопросов или недопонимания. Фотографы, не стесняйтесь объяснять модели, зачем это нужно. Модели, не стесняйтесь задавать вопросы, если что-то не понятно.

Если модель — несовершеннолетнее лицо, то релиз должен подписать один из родителей или опекун, и очень желательно, чтобы второй из родителей выступил в качестве свидетеля.

Обратите внимание, что даже если вы сфотографировали сами себя, а потом захотели продать этот снимок, то вам также необходим модель-релиз. Как бы ни казалось вам это странным и абсурдным, но в таком случае вы выписываете его сами себе. Вот такая интересная юридическая особенность.

Полезно: Вы можете также скачать пример модель-релиза в формате .doc (Microsoft Word), 24 КБ. Для этого кликните правой кнопкой мышки на ссылке, затем в контекстном меню выберите "Сохранить объект как..."

Что такое TFP?

TFP — устоявшийся термин, представляющий сокращение от "Time for print", т.е. "Время за фотографии".

Иногда фотограф хочет поснимать "для себя", для своего портфолио. В этом случае он может предложить модели посниматься не за деньги, а просто за удачные фотографии, которые в дальнейшем могут использоваться ею для саморекламы. Если модель и фотограф приходят к соглашению, то это означает, что они оценивают время модели и труд фотографа равнозначно. Именно поэтому финансовые расчеты в данном случае отсутствуют, а действует принцип взаимозачетов.

(Кстати, если вдруг вас данное определение почему-либо не удовлетворило, то — сверяемся, вот статья на Википедии что такое TFP.)

Если Вы договорились о проведении TFP фото-сессии, не забудьте обсудить с фотографом следующие условия:
1. Дата, продолжительность съемки.
2. Место проведения съемки — в студии, в городе (например на улице, в кафе), или на природе (на пленэре).
3. Каков будет жанр съемки и, соответственно, каковы должны быть одежда и макияж?
4. Можете ли Вы взять с собой на съемку Вашего друга или подругу, если это Вам кажется необходимым? Практика показывает, что не каждый фотограф спокойно относится к присутствию на съемках людей, не имеющих к ним непосредственного отношения.
5. Уточните заранее, каков будет формат фотографий, а если хотите получить не только WEB-формат, но и исходники, годящиеся для печати 20х30, то обговорите это, чтобы впоследствии не было недоразумений.
6. Обговорите Ваши права и права фотографа на полученные в результате студийной фотосессии снимки.

Поскольку TFP по определению — это взаимный равноценный труд, то результаты этого труда принадлежат одинаково равноценно обеим сторонам. Обе стороны вправе распоряжаться полученными снимками по своему усмотрению: и фотограф, и модель могут публиковать их где угодно (разумеется, в рамках существующего законодательства) без согласия второй стороны.
Если же Вы хотите обговорить какие либо особые условия договора о правах и обязанностях сторон, то сделайте это обязательно до фотосессии, чтобы впоследствии не было ненужных огорчений. Лучше всего подписать специальное соглашение, так называемый модель-релиз, в котором четко оговорить права фотографа и модели относительно данной фотосессии.

Кстати, если вы хотите пофотографироваться на условиях TFP — пришлите письмо на happymakers@yandex.ru с пометкой "TFP" в теме письма, к письму прикрепите две фотографии (они могут быть непрофессиональными). Если вы нас заинтересуете как модель, мы организуем для вас TFP-фотосессию. (Предложение действительно только для Санкт-Петербурга.)

Однако, исходя из простейшей логики, фотограф не может все время снимать бесплатно, поэтому иногда приходится довольно долго ждать пока он освободится от коммерческих съемок и найдет время чтобы поснимать на условиях TFP. Так что иногда проще заказать фотосессию за плату, тем более что стоит это не так дорого, каждый может себе это позволить.

Основы композиции фотографии.

Композиция (сочинение, составление, расположение — лат.) — объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание. Произведение строится на соподчинении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных элементов построения. Предметно-смысловым элементам композиции неизменно содействуют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный акцент и различные контрасты. Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли.

Пересекающиеся (диагональные) линии. Основная идея этого приема — заставить глаз двигаться в определенном направлении. Начальную точку линии желательно располагать в одном из углов кадра. При этом считается, что лучшая стартовая точка — верхний левый угол, так как большинство людей начинает рассматривать изображение с этого угла. Но возможны и другие расположения линий, лишь бы они были четко выражены. Как у всякого из правил, у этого правила тоже есть исключения.

Правило одной трети — пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно разбивать кадр на три части вертикально.

Выделение объекта — можно произвести настроив объектив на малую глубину резкости. Использование открытой диафрагмы позволяет выделить главный объект и размыть второстепенные.

Выделение контрастом — при разглядывании фотографии взгляд, как правило сосредотачивается на наиболее контрастных местах, и это может быть использовано для привлечения внимания к определенным деталям или объектам. В цветной фотографии такую же роль играет цветовой контраст, повысить цветовой контраст может помочь поляризационный фильтр.

Светотень — строго закономерные градации светлого и темного, благодаря которым воспринимаются глазом и воспроизводятся объекты съемки. Оттенки светотени точно соответствуют характеру освещенности, объемной форме предметов, состоянию атмосферы. И в натуре и на снимке светотеневой строй целого зависит от взаимосвязи светов, бликов, теней, полутени, рефлекса на основе тоновых соотношений. Через эффекты светотеневого контраста фотограф должен стремиться к слаженности композиционного строя, к эмоциональной выразительности снимка. Он должен не копировать видимые светотеневые оттенки, а воспроизводить их на основе оценки и обобщения увиденного.

Обрамление объекта. Интересный эффект дает использование обрамления объекта, чем либо (объект снятый через арку, съемка из пещеры и т.д.).

Выделение светом — позволяет выделить желаемый объект, на фоне остальных менее освещенных. Экспонометрический замер необходимо делать по освещенному участку.

Использование линий — линии эмоционально воздействуют на зрителя, изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии придают величие; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.

Следует избегать прямых линий, выходящих за пределы кадра, так как они делят кадр, или по крайней мере располагать их так, чтобы они не делили кадр на равные части. Так же желательно, чтобы в конце линий находился какой-либо предмет, чтобы взгляд не выходил за пределы кадра.

Точку схождения параллельных линий в перспективе; лучше располагать вне центра кадра. Часто используется прием использования вводящих линий — это линии которые берут начало в одном из нижних углов снимка и ведут к его смысловому центру, обычно расположенном в точке "золотого сечения". Такую линию можно найти практически в любом сюжете: тропинка, продолговатый предмет, линии разделения тонов или цвета. Диагональные построения придают динамику снимку. В этом случае основные линии композиции наклонны и поэтому неустойчивы.

Впереди движущегося предмета необходимо оставлять больше пространства, чем позади него.

Тональность фотографии производит эмоциональное впечатление на зрителя. Темные тональности — тени, черный цвет — часто ассоциируются с ночью, кажутся таинственными. Светлые тональности — белый цвет и оттенки светло-серого — ассоциируются с солнечным светом и повышенным настроением.

Как продать свои снимки.

Каждый фотограф мечтает увидеть свои работы опубликованными, но не каждый предпринимает шаги к тому, чтобы это осуществить. Особенно трудно поверить в удачу начинающим фотографам. Они обычно полагают что идеи, композиционные приемы, которые они использовали в своих работах, уже наверняка были у других, и что редакционные портфели различных журналов и издательств завалены фотографиями уже известных мастеров.

Действительно, конкуренция на фоторынке достаточно велика. Но не стоит сбрасывать со счетов тот факт,что редакции постоянно ищут новые идеи и темы для своего иллюстративного материала.

Не стесняйтесь предлагать свои фотографии, но не забудьте, что первостепенное значение имеет их качество. Поэтому отбирайте из своего архива только самые первоклассные снимки, пусть их будет не так много, но они должны быть безупречны, чтобы Вы могли произвести на вашего потенциального издателя самое благоприятное впечатление.

Начинающему фотографу редко удается встретиться с издателем лично, поэтому подготовьте портфолио своих работ для отправки по почте. При этом соблюдайте следующие рекомендации:

1. Качество снимков должно быть первоклассным (мы об этом уже говорили). Они должны быть идеально резкими (исключение — размытость кадра является творческим замыслом), с грамотной композицией и экспозицией. Если Вам не удалось избавиться от технических промахов с помощью компьютерной обработки фотографий, то лучше безжалостно отбросить эти некачественные снимки из портфолио, даже если композиционно они Вам нравятся.

2. Количество снимков должно быть оптимальным: если их будет слишком мало, то это может навести на мысль, что Вам нечего показать. Если их будет слишком много, то это может вызвать усталость и раздражение издателя при их рассмотрении. На наш взгляд оптимальное количество снимков для первой презентации — 20-30 штук.

3. Отбирая фотографии, руководствуйтесь не только своим вкусом, но и вкусами и потребностями той целевой аудитории, которой Вы собираетесь представить свое творчество. Учитывайте также запросы рынка — помните, что чаще всего именно спрос рождает предложение.

4. Отправляя по почте диск со снимками, постарайтесь узнать, есть ли у интересующего Вас журнала, издательства или агентства какие-то особые требования к формату файлов, размеру изображений, разрешению и т.п. Если особых предпочтений нет, то советуем посылать фотографии в стандартном режиме: JPEG максимального качества с разрешением 300 dpi в цветовом пространстве Adobe RGB(1998). Дайте файлам осмысленные названия — они воспринимаются лучше, чем невнятные наборы цифр и букв вроде DSC_1849.jpg и т.п.

5. Обязательно сопроводите диск с файлами индексными отпечатками (индекс-принтами).
Оптимальный вариант — разместить на формате А4 по девять кадров, тогда изображения получаются достаточно крупными, что удобно в работе. (В Photoshop используйте для печати функцию File - Automat — Contact Sheet II). Такая простая процедура даст Вам возможность показать, что Вы цените время редактора. С помощью отпечатков он сможет быстро ознакомиться с полученным материалом, а если его что-то действительно заинтересует — детально рассмотреть
снимок на диске.

6. Для галереи или фотоагентства дополните свое портфолио крупными отпечатками наиболее удачных работ. Формат А4 оптимален для того, чтобы можно было по достоинству оценить все детали снимка. Поместите каждый отпечаток в отдельный прозрачный файл, что позволит сохранить его. Позаботьтесь о том, чтобы при пересылке фотографии не помялись, предусмотрите для этого специальную твердую папку с файлами или используйте простую плоскую картонную коробку.

7. Сопроводите посылку письмом, в котором коротко расскажите о себе и своем творческом пути. Укажите цель, которую преследуете рассылкой портфолио. В конце письма укажите свои адреса (почтовый и электронный) и телефоны для обратной связи. Если Вы хотите, чтобы фотографии были Вам возвращены, попросите об этом в письме и приложите маркированный конверт соответствующего формата с обратным адресом. Но будьте готовы, что это не гарантирует Вам возврата Ваших работ.

8. Все материалы должны быть оформлены очень аккуратно. Самое благоприятное впечатление важно произвести именно на первом этапе знакомства. Специальные конверты для бандеролей обеспечивают хороший уровень сохранности вложений и смотрятся вполне презентабельно.